Corso di Electronic Music Production

Questo modulo introduce gli studenti al mondo della fonìa. Attraverso un percorso incrementale vengono descritti i principi, le macchine, le tecniche sia analogiche che digitali per realizzare progetti che si fanno via via più elaborati e sofisticati.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Fisica del suono / Psicoacustica / Acustica / Decibel e misure sonore / Audio digitale e interfacce audio / Protocollo MIDI / Cavi, connessioni, connettori.

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Le note musicali sono il fondamento della musica, esse rappresentano l’alfabeto dei suoni.

La combinazione di accordi, cioè di suoni simultanei e/o arpeggiati producono emozioni e impressioni piacevoli all’orecchio e all’animo.

Questo modulo insegna a creare le proprie melodie, i giri armonici e le progressioni armoniche della propria composizione musicale.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Le note / Le scale musicali maggiori e minori / L’intervallo musicale / Nome e gradi della scala / Suoni omofoni / Scala cromatica / La tonalità e il modo / Circolo delle quinte / Triadi e Quadriadi / Effetti MIDI – dispositivi Chord e Scale / Creazione dei Propri Midi Effect Rack.

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Questo modulo di metrica musicale descrive ed approfondisce la struttura ritmica di elementi percussivi ed è finalizzato alla creazione e personalizzare dei propri beat e grooves senza dover ricorrere a librerie preconfezionate.

La prima parte del modulo è mirata a interiorizzare l’esperienza del ritmo attraverso dei laboratori pratici su strumenti percussivi reali. Nella seconda parte si imparano le diverse tecniche che porteranno ogni studente alla creazione di beat originali.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Meccanica degli strumenti a percussione non intonati / Scomposizione e suddivisioni principali del 4/4 / Concetto di battere e levare / Accenti / Poliritmia / Creazione loop in tempo reale / Mixing e panning della batteria.

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Questo modulo approfondisce le funzionalità del software Live di Ableton, partendo dalle funzionalità di base fino ad entrare nelle specifiche più avanzate.

Il trainer Giancarlo Lanza (Ableton Specialist per l’Italia) guiderà gli studenti nella configurazione, creazione e gestione avanzata dei propri strumenti (Audio Effect Rack, Instrument Rack e Drum Rack), ma soprattutto nel trovare e sviluppare il proprio workflow creativo.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Panoramica di Live / Configurazione e gestione ottimizzata Audio-MIDI / Clip Audio e MIDI / Follow Action / Warping / Groove / Assegnazioni MIDI / Inviluppi e Modulazioni / Audio-MIDI Effect Rack / Routing Avanzato / Dummy Clip

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Nella fasi di mixing e finalizzazione di una brano musicale, Pro Tools è il software di riferimento dell’industria professionale. La sua conoscenza è un potente strumento di lavoro in più nella mani di un produttore elettronico che finalizza le proprie produzioni o quelli di altri artisti.

Questo corso descrive il funzionamento di Pro Tools nella fase di missaggio e finalizzazione di un progetto audio.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI: L’interfaccia utente / Import di Multi-traccia / Registrazione e gestione dell’audio / Fades / Automazioni / Memory location / Creazione di gruppi / Ingressi, Uscite, Bus / Signal path & Gain stages / Latenza & Automatic Delay Compensation / Plugins nativi di Pro Tools.

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Questo modulo permetterà all’allievo di creare, con le più diffuse tecniche di sintesi (sottrattiva, wavetable & FM) e di campionamento, i propri suoni e le proprie librerie attraverso l’utilizzo cosciente e creativo dei vari Virtual Instruments nativi di Ableton Live (Analog, Operator, Wavetable, Sampler) al fine di ottenere un proprio sound originale e riconoscibile.

Inoltre, verranno affrontati in maniera approfondita ed avanzata tre diversi sintetizzatori virtuali professionali che fanno parte degli strumenti fondamentali di lavoro di produttori elettronici e sound designer: Diva, Massive, Serum e VCV Rack.

→ I sintetizzatori virtuali sono presenti in ogni postazione didattica della scuola e a disposizione degli studenti per la pratica.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Catena di sintesi sottrattiva e FM / Oscillatore / Lettura dinamica delle tabelle / Filtro / Amplificatore/ Segnali di controllo / LFO e generatori di inviluppo / Fondamenti del campionamento / Preparazione di un campione / Mappaura dei samples / Creazione e sintesi di tutti i principali suoni: kick, snare, hi-hat, tom, bassi, pad, lead, chord, stab, etc.

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Questo modulo spiega ed approfondisce le diverse tecniche di sovrapposizione di più strati sonori (definiti layer) che vengono editati e processati insieme al fine di creare un nuovo suono composto dalle diverse parti e caratteristiche sonore dei layer utilizzati.

Grazie a queste tecniche gli allievi del corso creeranno le proprie librerie sonore originali ed inimitabili da poi utilizzare all’interno delle loro produzioni.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI
Pensare da sound designer / Layering nei diversi generi / Tipologie di suono: acustico, digitale, elettromeccanico, analogico / Materiale sonoro: armonico, inarmonico, rumore / Fasi del layering / Organizzazione librerie / Criteri operativi layering: costruttivo, spettrale, creativo, clone / Modalità di lavoro: audio, instrument rack, sampler / Creazione di differenti template operativi.

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In questo modulo vengono realizzate sonorità complesse tramite la manipolazione creativa dei campioni.

Partendo da una ripresa microfonica appropriata, registrando le più disparate sorgenti sonore, attraverso l’uso di tecniche di re-sintesi ed effettistica avanzata si arriva alla creazione di strumenti unici e non convenzionali.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Ripresa microfonica / Registrazione di sorgenti acustiche ed analogiche / Tecniche di re-sintesi / Creazione di sonorità ibride / Creazione di Instruments ed Effect Racks per il sound design

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La riconoscibilità del sound di un produttore è il suo marchio di fabbrica è ciò che lo rende unico e riconoscibile tra moltissimi altri produttori nel suo genere musicale.

In questa fase pratica del corso l’allievo sarà guidato ed affiancato in mixing room da un apposito tutor che lo aiuterà a creare un proprio sound riconoscibile.

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É una delle fasi critiche e di maggior importanza nella creazione di un brano. Le tracce a seconda del genere di appartenenza seguono dei canoni e parametri ben definiti come la metrica, i giri armonici e melodici, gli strumenti e le sonorità scelte nonché la struttura ed l’evoluzione nel tempo.

Il docente seguirà ed aiuterà in maniera mirata e specifica ogni singolo studente al fine di realizzare una traccia finita e dallo sviluppo coerente.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Tecniche di analisi e de-costruzione di una traccia di riferimento / Creazione di una channel strip / Archiviazione e categorizzazione dei propri preset e librerie audio / Tecniche di stesura e arrangiamento / Fasi della traccia: Intro, Drop, Breakdown, Buildup, Climax, Outro / Tips & Tricks per mantenere il brano interessante per tutta la sua durata.

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Il modulo darà all’allievo gli strumenti e le conoscenze per arrivare ad un uso consapevole delle tecniche di mixing e delle macchine/plugin preposti al trattamento del segnale audio.

Un buon missaggio deve valorizzare al meglio i vari suoni presenti in una produzione con l’obiettivo di creare una pasta sonora omogenea che restituisca al meglio l’emozione del brano. Diversi sono gli interventi che possono contribuire al raggiungimento di questo risultato: stereofonia e tridimensionalità, definizione dei suoni, corretta gestione dei livelli e delle dinamiche ecc.

Tutto ciò contribuisce a rendere il mix finale un prodotto artisticamente valido, professionale e conforme agli standard qualitativi del mercato.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Introduzione al missaggio / Mixer e Routing / Il suono come fenomeno fisico / Acustica e Psicoacustica / Equalizzatori e Filtri / Effetti a linea di ritardo / Processori di dinamica / Distorsori e Saturatori.

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Una volta finalizzate le proprie produzioni, un Producer può fare il passo successivo andandole a proporre in un live set. In questa fase, la produzione viene smontata e riassemblata per essere proposta dal vivo in una forma completamente nuova.

Questo modulo ha l’obiettivo di illustrare le tecniche base e avanzate per la gestione di una Live Performance e del Digital Dj-Set con il software Ableton Live e l’integrazione di strumenti hardware.

Oltre alle tecniche, verranno spiegati nel dettaglio la struttura ed utilizzo di un mixer analogico per live o dj-set, l’integrazione di synth ed effetti hardware esterni e i MIDI controller destinati alla live performance.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Configurazione preferenze MIDI-Audio / Tecniche base ed avanzate di warping / Impostazione e costruzione struttura di un live e di un digital dj-set / Creazione di Instrument Rack e FX Rack / Utilizzo e trucchi di gestione effetti digitali ed analogici per il live.

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Questo modulo del corso di Electronic Music Production, importantissimo soprattutto ai giorni nostri, guiderà gli allievi nella creazione e promozione del proprio profilo di artista e delle attività ad esso collegate.

Il Web Marketing è un insieme di tecniche, analisi, offerte mirate e studiate per generare interesse e quindi portare visite alla proprio profilo online di artista.

L’Autopromozione invece è lo step successivo e consiste nel proporsi come artista agli operatori del settore. Questo si attua in diverse e congiunte modalità come ad esempio la creazione di un concept, un press-kit che descriva nella maniera più accattivante le proprie attività da promuovere: DJ, producer, live performer, music label.

PRINCIPALI ARGOMENTI TRATTATI

Principi di marketing / Mercato digitale / Music business / Figure professionali / Copyright & Diritto d’autore / Social Media Management.

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